他写道：“我个人认为爵士乐非常有趣：它的节奏、旋律的处理方式以及旋律本身。我听过乔治·格什温的一些作品，觉得它们非常引人入胜。”

3. 《圆舞曲》

拉威尔卓越的技艺使他创作了许多不同体裁的作品。1919年至1920年间，他将注意力转向了圆舞曲，这一形式因施特劳斯家族，尤其是小约翰·施特劳斯而闻名。他对创作圆舞曲的兴趣可以追溯到十年前，并于1911年完成了《圆舞曲》的前身。

《圆舞曲》是一幅令人着迷的舞厅舞蹈之美的画卷。一如既往，拉威尔的配器让色彩生动鲜活，为每个乐句增添了光彩。

他在乐谱的前言中这样描述场景：“在旋转的云层中，隐约可见一对对跳着华尔兹的舞者。云层逐渐散去：在A段处，可以看到一个巨大的大厅，挤满了旋转的人群。场景逐渐明亮起来。在B段的强奏处，枝形吊灯的光芒骤然迸发。”

4.《达芙妮与克洛埃》

《达芙妮与克洛埃》最初是1909年由传奇人物谢尔盖·佳吉列夫为其俄罗斯芭蕾舞团委托创作的芭蕾舞剧，展现了拉威尔最华丽的风格。其丰富的和声、配器（包括大量打击乐器）以及激情迸发的旋律都非同寻常，被视为印象主义运动的基石。

5.《茨冈》

作曲家将《茨冈》描述为“一首匈牙利狂想曲风格的高难度作品”，其音响世界与勃拉姆斯的匈牙利狂想曲相似。它最初是为小提琴独奏和钢琴创作的，后来被改编为小提琴独奏和管弦乐队版本。对于小提琴家来说，这是一次真正的技艺展示，演奏者必须精通自己的乐器才能演绎这部作品。

6. 《悼念公主的帕凡舞曲》

这首优美的作品创作于1899年，当时这位法国作曲家正在巴黎音乐学院学习，很大程度上是对拉威尔的老师加布里埃尔·福雷的致敬，福雷的《帕凡舞曲》写于十年前。其相对简单的风格与拉威尔更具印象主义色彩的作品形成对比，是对帕凡舞曲的刻意模仿——帕凡舞曲是16至17世纪流行于欧洲的一种缓慢的队列舞蹈。

它最初是为钢琴创作的，但正如拉威尔的一贯风格，其管弦乐版本是最常被演奏的，以一段哀伤的圆号独奏开场。

7.《库普兰之墓》

这部亲密的作品创作于1914年至1917年间，正值第一次世界大战期间，基于传统的巴洛克形式的“墓志铭”。拉威尔将每个乐章都献给了一位在战争中阵亡的朋友。一如既往，拉威尔通过整首作品中精湛的装饰音记谱，展现了他适应不同写作风格的能力。

8.《镜》

这部五乐章的钢琴独奏组曲是献给“阿帕奇”成员的——他们是一群自称为“流氓”的艺术叛逆者，生活在美好时代的巴黎郊区——充满了丰富的和声、半音阶旋律和紧凑的和弦。典型的拉威尔风格。

9.《弦乐四重奏》

这首优美的作品创作于1903年，当时作曲家28岁，模仿了德彪西十年前创作的弦乐四重奏，尽管拉威尔的音乐理念与这位年长的印象派同胞截然不同。

这是一首高度抒情的作品，采用传统的四乐章结构，已成为弦乐四重奏曲目中的经典之作。

10.《波莱罗》

没有拉威尔最具辨识度的作品《波莱罗》，这份清单就不完整。这部作品创作于1928年，是他在疾病影响其创作能力之前完成的最后几部作品之一。其独特之处在于仅使用一条旋律，由管弦乐队重复17次，从单簧管的试探性演奏开始，到整个乐队的辉煌爆发结束，带我们回归到充满力量的管弦乐壮丽之中。

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